30–31 травня на Арт-заводі Платформа відбувся S.V.E.T. Festival — масштабна подія, яка поєднала електронну музику, сучасні технології та благодійну місію. Протягом двох днів фестиваль відвідали тисячі гостей, а завдяки спільним зусиллям організаторів, артистів і відвідувачів вдалося зібрати 400 000 гривень на благодійні потреби.

S.V.E.T. Festival став одним із найяскравіших музичних проєктів сезону, перетворивши територію Арт-заводу Платформа на футуристичний постелектричний простір із масштабними світловими інсталяціями, 4D-візуальними ефектами та одним із найбільших фестивальних екранів в Україні розміром 24×12 метрів.

Особливе місце у концепції фестивалю посіла благодійна складова. До збору коштів долучилися як українські, так і міжнародні артисти, які передали ексклюзивні лоти для благодійних ініціатив. Результатом стало зібраних 400 тисяч гривень, що вкотре підтвердило: музика та культура можуть бути потужним інструментом підтримки й об’єднання людей.

На сцені фестивалю виступили світові та українські артисти, серед яких Zamna Soundsystem, 8Kays, Kostyn, Cherry, R.A.N, Markus Klee, Armina, Runov, Lola Kimchi, Cuprite, Desire та інші представники сучасної електронної сцени.

Окрім музичної програми, гості мали змогу відвідати головну сцену та сцену від Red Bull, інтерактивні фотозони, масштабні арт-інсталяції, фудкорти та спеціальні VIP-простори.

Після виступу на концерті «Пам’яті С. Гіги» у Палаці спорту в соціальних мережах люди підхопили фрагмент пісні «Я прийшов у цей світ любити» у виконанні Муаяда.

Відео з виступом набрало сотні тисяч переглядів і показало, що слухачам відгукується нове звучання артиста. І поки офіційний реліз композиції відкладається через врегулювання авторських прав, Муаяд із командою а69, не зупиняється і презентує нову роботу — «Твій яд».

«Твій яд» — емоційна історія про залежність від почуттів, коли любов одночасно ранить і не відпускає. Нова робота продовжує музичний напрям Муаяда — мікс культур, емоцій і сучасного звучання, який вже став впізнаваним почерком артиста.

Візуальна естетика кліпу поєднує сучасний мінімалізм із театральною виразністю. Напівпрозорі тканини, м’яке світло, арочна архітектура та фактурні килими формують простір, який більше нагадує емоційний стан, ніж конкретну локацію. Усе відео існує на межі концерту, сну та внутрішнього монологу.

Однією з особливостей кліпу стала поява музикантів, які вперше з’являються поруч із Муаядом у кадрі. Їхня присутність додає відео атмосфери живого виступу та підсилює емоційне сприйняття композиції. Особливої символіки образу Муаяда додає зірка з мікрофоном на шиї — нагорода, яку артист отримав після перемоги у ТВ-шоу «Співають всі!». Саме в кліпі «Твій яд» Муаяд уперше з’являється з нею публічно. У відеороботі цей символ нагадує про вже пройдений творчий шлях артиста та водночас уособлює нові цілі, до яких він продовжує впевнено рухатися.

«Кожна нова пісня для мене — це не просто реліз, а ще один крок уперед. „Твій яд“ — вже третя робота, яку ми створили разом із Даніелем Вейнером. Він дуже тонко відчуває музику і допомагає мені знаходити той баланс між східним звучанням та українською мелодикою, який сьогодні став частиною мого стилю.

Я щиро вдячний усім, хто підтримує мене на цьому шляху. Моєму фан-клубу, який стрімко зростає, — за любов і неймовірну енергію, а команді а69 — за віру, професіоналізм і спільне бажання постійно рухатися вперед», — ділиться Муаяд.

Інформдовідка:

Муаяд — артист нової української сцени з унікальним голосом. Співак українсько-сирійського походження, переможець тв шоу «Співають всі!» та учасник Нацвідбору на Євробачення-2025. У своїй музиці він поєднує східну чуттєвість із сучасним звучанням, створюючи власний стиль, який легко впізнати з перших нот.

Після виступу на концерті «Пам’яті С. Гіги» у Палаці спорту в соціальних мережах люди підхопили фрагмент пісні «Я прийшов у цей світ любити» у виконанні Муаяда.

Відео з виступом набрало сотні тисяч переглядів і показало, що слухачам відгукується нове звучання артиста. І поки офіційний реліз композиції відкладається через врегулювання авторських прав, Муаяд із командою а69, не зупиняється і презентує нову роботу — «Твій яд».

«Твій яд» — емоційна історія про залежність від почуттів, коли любов одночасно ранить і не відпускає. Нова робота продовжує музичний напрям Муаяда — мікс культур, емоцій і сучасного звучання, який вже став впізнаваним почерком артиста.

Візуальна естетика кліпу поєднує сучасний мінімалізм із театральною виразністю. Напівпрозорі тканини, м’яке світло, арочна архітектура та фактурні килими формують простір, який більше нагадує емоційний стан, ніж конкретну локацію. Усе відео існує на межі концерту, сну та внутрішнього монологу.

Однією з особливостей кліпу стала поява музикантів, які вперше з’являються поруч із Муаядом у кадрі. Їхня присутність додає відео атмосфери живого виступу та підсилює емоційне сприйняття композиції. Особливої символіки образу Муаяда додає зірка з мікрофоном на шиї — нагорода, яку артист отримав після перемоги у ТВ-шоу «Співають всі!». Саме в кліпі «Твій яд» Муаяд уперше з’являється з нею публічно. У відеороботі цей символ нагадує про вже пройдений творчий шлях артиста та водночас уособлює нові цілі, до яких він продовжує впевнено рухатися.

«Кожна нова пісня для мене — це не просто реліз, а ще один крок уперед. „Твій яд“ — вже третя робота, яку ми створили разом із Даніелем Вейнером. Він дуже тонко відчуває музику і допомагає мені знаходити той баланс між східним звучанням та українською мелодикою, який сьогодні став частиною мого стилю.

Я щиро вдячний усім, хто підтримує мене на цьому шляху. Моєму фан-клубу, який стрімко зростає, — за любов і неймовірну енергію, а команді а69 — за віру, професіоналізм і спільне бажання постійно рухатися вперед», — ділиться Муаяд.

Інформдовідка:

Муаяд — артист нової української сцени з унікальним голосом. Співак українсько-сирійського походження, переможець тв шоу «Співають всі!» та учасник Нацвідбору на Євробачення-2025. У своїй музиці він поєднує східну чуттєвість із сучасним звучанням, створюючи власний стиль, який легко впізнати з перших нот.

Українська модель, блогерка та представниця України на міжнародних конкурсах краси Катерина Білик з’явилася на одному з рекламних екранів Times Square у Нью-Йорку.

Фото з її зображенням транслювалося у самому серці Манхеттена — на локації, яку часто називають однією з найвпізнаваніших рекламних площ світу.

Поява Катерини на Times Square відбулася у межах кампанії Passes.com — американської платформи для creator economy, яка допомагає блогерам, артистам і публічним людям напряму монетизувати свою аудиторію та будувати власні digital-ком’юніті.

Passes була заснована американською підприємицею Люсі Го — співзасновницею Scale AI та однією з найпомітніших жінок у світовому tech-бізнесі. У 2025 році Forbes назвав її наймолодшою self-made woman billionaire у світі, а сама платформа Passes стала одним із помітних проєктів у сфері економіки креаторів.

Для Катерини Білик ця поява стала символічним міжнародним етапом у кар’єрі.

«Я ніколи не думала, що одного дня побачу своє обличчя на білборді Times Square. Для мене це не просто красива картинка в Нью-Йорку. Це доказ того, що українські жінки можуть бути видимими у світі — навіть під час війни, навіть коли ти будуєш усе з нуля і часто не маєш права зупинитися», — зазначила Катерина.

Катерина Білик — українська модель, інфлюенсерка та учасниця міжнародних конкурсів краси. Вона представляла Україну на світових beauty-платформах, має багатомільйонну аудиторію в соціальних мережах і створює англомовний контент про Україну, українських жінок, силу, жіночність та життя під час війни.

Окрім кар’єри у моделінгу та digital-сфері, Білик активно займається благодійними ініціативами в Україні: підтримує військових, дітей-переселенців та родини, які постраждали від війни. Нещодавно вона запустила річний курс для майбутніх модельєрів.

В історичній будівлі у середмісті Києва відкривається постійна виставка творів видатного українського художника Івана Марчука. Вона розміщена в Мистецькому центрі «Шоколадний будинок», який 12 травня уперше з 2022-го року відкриє двері відвідувачам.

У музейному просторі представлені твори з фондів одинадцяти музейних установ Києва, Львова, Сум, Луцька, Івано-Франківська та Канева. Ці роботи відображають ключові тематичні цикли, що утвердили Івана Марчука як одного з найвідоміших художників сучасної України. Хронологія експозиції охоплює період від кінця 1960-х до наших днів, а найповніше представлені «золоті роки» у творчості майстра — 1980–2000-ні.

«Президент України Володимир Зеленський ініціював створення Музею Івана Марчука. Ми працюємо над цим проєктом, і він обов’язково відбудеться. На жаль, війна не дає можливості реалізувати проєкт швидко, тому є об’єктивні затримки з відкриттям Музею. Доки він не з’явиться, працюватиме постійний виставковий проєкт, щоб кожен киянин і гість столиці міг прийти й ознайомитися з творчістю Івана Марчука», — розповіла заступниця керівника Офісу Президента України Олена Ковальська.

Основним акцентом експозиції є «Шевченкіана» — єдиний у творчості художника тематичний цикл, усі роботи якого зберігаються в музейних колекціях. Саме за нього художник був удостоєний звання лауреата Національної премії України імені Тараса Шевченка (1997).

Серед родзинок виставки — портрет Богдана Ступки (1971) із колекції Національного художнього музею України, створений на замовлення кіностудії імені Олександра Довженка для фільму Володимира Денисенка «Осяяння», а також низка українських пейзажів, написаних майстром у техніці пльонтанізму. Спеціально для виставки Іван Марчук передав три нові картини — абстрактні живописні фантазії, створені ним у Відні 2024 року.

«До 90-річчя знаного українського художника ми дослідили колекції державних і муніципальних музеїв, котрі зберігають твори Івана Марчука, відібрали найбільш знакові і сьогодні пропонуємо до осмислення 40 із них. Водночас цей проєкт став імпульсом до повернення в активне культурне життя столиці історичного маєтку та архітектурної перлини», — розповіла в. о. генерального директора Національного музею «Київська картинна галерея» Оксана Підсуха.

Проєкт доповнюють імерсивна проєкція, що оживляє сюжети творів Івана Марчука, та маловідомі архівні матеріали, які розкривають сторінки його життя та творчості.

 За ініціативою Офісу Президента України.

За підтримки Міністерства культури України.

Організатори виставки — Музейно-культурний центр сучасного мистецтва Івана Марчука, Національний художній музей України, Національний музей «Київська картинна галерея» та Мистецький центр «Шоколадний будинок» (філія Національного музею «Київська картинна галерея»).

Учасники проєкту:

Національна академія мистецтв України, Національний музей Тараса Шевченка, Шевченківський національний заповідник, Національний музей у Львові імені Андрея Шептицького, Сумський обласний художній музей імені Никанора Онацького, Музей мистецтв Прикарпаття, Музей сучасного українського мистецтва Корсаків, Національний культурно-мистецький та музейний комплекс «Мистецький арсенал», Національний центр ділового та культурного співробітництва «Український Дім», Національний університет «Києво-Могилянська академія».

Проєкт реалізовано за підтримки: Big Wines, Vinos de La Luz, 46 Parallel Wine Group, ТОВ «Світ Аутдор Медіа», студія «Pollen buro»

Керівниця проєкту: Оксана Підсуха

Кураторська група: Юрій Вакуленко, Олександр Кухар, Богдана Абраменко

Комунікації, PR: Марія Думіна

Наша адреса: м. Київ, вул. Шовковична 17/2, вхід із вул. Пилипа Орлика, 4 (ст. м. «Арсенальна»)

Вартість повного вхідного квитка – 200 грн (пільгові категорії – 100 грн).

• Виставка працює з 12 травня. Музей приймає відвідувачів з 11:00 до 18:00 (крім понеділка та четверга); з 11:00 до 19:00 у вівторок.

• Каса працює до 17:20 (до 18:20 у вівторок).

• Тел. для довідок: +380(44) 253 17 60

12 лютого відбудеться великий концерт OTOY на сцені Atlas. 

Наживо прозвучать треки з різних періодів – від альбому «Недовготривалі відносини» до «8 роздумів». Виступ стане метафоричним простором людських бажань, де кожна буденна річ перетвориться на символ. Тут слова мають вагу, а тиша між ними — сенс. Те, що болить. Те, що тримає. Те, що залишається після.

OTOY ділитиме сцену з артистами, що говорять схожою мовою. І спільний простір — з глядачами, готовими слухати й чути.

OTOY — альтернативний український артист, голос свідомої молоді й рупор тем, про які зазвичай мовчать. Його музика — це поєднання соціальної гостроти й сучасного звучання. Він звучить так, як мислить покоління: різко, чутливо, сучасно. Без ролей і дистанції. Не прикрашає, а називає речі своїми іменами.

Обрати квиток

MOROZOVA презентує «Mr. & Mrs. Smith» — трек, у якому любов і
конфлікт не існують окремо. Це пісня про стосунки, де емоції не
приглушені, а справжні. Тут постійне балансування між «бути разом» і
«розірвати все».

«Mr. & Mrs. Smith» — це пісня про емоційні гойдалки у стосунках, коли
двоє не вміють мовчати. Вони сваряться, кричать, йдуть, але щоразу
повертаються одне до одного, бо їхнє «разом» сильніше за конфлікт.
Це не про токсичність, а про двох, які не бояться складного

«Це трек про тих, хто не грає в стосунки. Де і кохання, і конфлікти
— справжні. І в цьому є своя правда», — говорить MOROZOVA.

Відео на «Mr. & Mrs. Smith» стало для MOROZOVA першим досвідом
відеопродакшену за допомогою штучного інтелекту. І вона, і партнер у
кадрі — згенеровані. Усі події розгортаються в нічному Києві:
миготливі вогні, порожні вулиці, неонові відблиски і двоє, між якими
триває напружений діалог без слів. Тут сварки перетікають у
поцілунки, близькість межує з протистоянням. Кліп фіксує не сюжет, а
емоційні стани. Це нічна історія про зв’язок, який не обірвати, навіть
коли обидва на межі. Режисерка кліпу — Марія Деревінська.

«Я хотіла зробити кліп, який передає не сюжет, а відчуття. Як це —
жити у стосунках, де все не просто, але все по-справжньому», —
каже артистка.

«Mr. & Mrs. Smith» — не історія про любов, а її відбиток у конкретному
моменті. Різкому, чесному, без пояснень. Трек уже доступний на
стримінгах, кліп — на YouTube-каналі артистки.

Тема психічного здоров’я стає мейнстримом

Психічне здоров’я перестало бути темою «для шепоту». За оцінками американських дослідницьких центрів, кожен п’ятий дорослий у США щороку стикається з тією чи іншою формою психічного розладу — це понад 50 мільйонів людей. Паралельно зростає індустрія ментального благополуччя: її глобальний обсяг оцінюють у понад 160 мільярдів доларів, а протягом наступного десятиліття вона може подвоїтися. Такий попит дає брендам шанс поєднати соціальну місію зі стабільним доходом.

Репутаційні інвестиції замість «сухого» продажу

Сьогодні компанії дедалі частіше запускають кампанії, у яких акцентують не на продукті, а на підтримці добробуту людей. В опитуваннях майже половина представників покоління Z заявляє, що підтримуватиме бренди, які беруть на себе соціальну відповідальність. Це змушує компанії інвестувати у просвітництво й допомогу замість агресивного просування.

Spotify запустив проєкт «Take a Beat», де куровані плейлисти допомагають слухачам робити усвідомлені паузи та знімати тривожність. Спортивний бренд ASICS у кампанії «Desk Break» закликав не бути «рабом офісу», а відкладати роботу хоча б на 15 хвилин активного руху, щоб покращити самопочуття. Косметичний гігант Maybelline разом із молодіжною організацією Ditch the Label сфокусувався на проблемі соціальної тривожності серед підлітків — у відео показали, як нав’язлива критика в соцмережах може знищувати самооцінку, і закликали шукати підтримку.

Мільйонні благодійні програми

Деякі бренди підтримують психічне здоров’я ще масштабніше. Модний дім Kate Spade поставив за мету забезпечити доступ до психологічної підтримки для 100 000 жінок до 2025 року. Для цього створили спеціальну раду з підприємниць, професорів і терапевток, а у проєкт інвестували декілька мільйонів доларів. Компанія також виступає за те, щоб лікарі враховували гендерні відмінності при діагностиці депресії й тривожності, адже жінки часто стикаються з іншими симптомами.

Канадський телеком‑гігант Bell 2010 року започаткував флешмоб #BellLetsTalk: кожне використання хештеґу в соцмережах перетворюється на пожертву в програми підтримки. Лише за останні роки компанія виділила додаткові 155 мільйонів доларів і продовжила ініціативу ще на п’ять років. Під час пандемії їхні кошти дозволили одній із громадських організацій забезпечити психологічну підтримку майже трьом тисячам учасників.

Онлайн‑платформа Twitch, відома стрімінгами відеоігор, теж долучилася. Стрімер Tyler Niknam («Trainwreck») започаткував Community Care Program, що допомагає геймерам знайти безкоштовні ресурси й консультації. Twitch активно заохочує своїх користувачів говорити про власний стан прямо під час трансляцій, що руйнує стереотипи про «токсичність» ігор.

Цифровий «бум» додатків

Паралельно росте ринок додатків для психічного здоров’я. У 2024 році він оцінювався приблизно у 6–7 мільярдів доларів, і аналітики прогнозують зростання до понад 20 мільярдів до 2032 року. Цей сектор обіцяє річні темпи зростання вдвічі швидші за середній показник для технологічного ринку. Зумовлено це тим, що після пандемії уряди й компанії активно інвестують у цифрові інструменти для боротьби з тривожністю та депресією. Додатки на кшталт Calm або Headspace стали «цифровою аптекою» для самодопомоги, та експерти застерігають: вони не замінять професійну терапію й можуть призводити до неправильного самолікування.

«Економіка вразливості» й ризики маніпуляції

Разом із турботою з’явилася й темна сторона. Деякі медіа назвали цей феномен «економікою вразливості» — коли бренди використовують мову самодопомоги, щоб продавати майже все: від масок для обличчя до ковдр з обважненням. Глобальний wellness‑ринок оцінюють у трильйони доларів, і це створює спокусу заробляти на людських переживаннях. Рекламні повідомлення часто зводять складні проблеми до швидких рішень: «придбай підписку — і тривожність зникне». Такий підхід формує нереалістичні очікування, спонукає витрачати гроші на те, що не має терапевтичного ефекту, й відволікає від необхідності звернутися до спеціаліста.

Щоб не перетворити реальну проблему на фейковий тренд, маркетологи радять будувати комунікацію на чесності, співпрацювати з психотерапевтами, інвестувати у благодійні програми та пропонувати перевірені ресурси, а не «чарівні пігулки».

Чи можна на цьому заробляти й лишатися етичним?

Психічне здоров’я — це не тренд, а життєво важлива сфера. Бренди, які вкладають кошти в просвітництво, донати та партнерства з фахівцями, допомагають зруйнувати стигму й покращити доступ до допомоги. Однак, якщо «турбота» зводиться до реклами, це викликає лише недовіру. Споживачам варто підтримувати ті компанії, які діють прозоро й надають реальні ресурси, а не тільки заробляють на страхах.

Зрештою, психічне здоров’я — це про співчуття й відповідальність. Відповідальний бізнес може заробляти мільйони і водночас робити світ кращим, але тільки якщо ставиться до теми з повагою й щирим бажанням допомогти.

Чому відкладати смартфон стає життєво важливо

Сьогодні смартфони є майже у всіх, і люди проводять на екрані близько 4–5 годин щодня. Половина користувачів визнає, що в них — залежність від телефону, а серед молоді цей показник ще вищий. Постійні повідомлення, нескінченна стрічка й страх пропустити щось важливе (FOMO) підвищують рівень стресу та погіршують сон.

Експеримент: доба без смартфону

Уяви: ти прокидаєшся вранці й не тягнешся до телефону. 24 години без соціальних мереж, новин, дзвінків і переписок. Саме це випробували учасники експерименту. Спочатку вони відчували дискомфорт: психологічну тривогу, фізичні симптоми (тремтіння рук, головний біль) і навіть самотність. Але коли вони утримались, почалися дивовижні зміни: люди організували день, більше спілкувалися з близькими, займалися фізичною активністю та відзначили, що в них покращився настрій і зросла продуктивність.

Що показують інші дослідження

Британські та американські вчені проводили двотижневі блокування мобільного інтернету. У результаті в більш ніж 90 % учасників покращились показники благополуччя, зменшилися симптоми тривоги та депресії, а здатність концентруватися підвищилась — ефект, що компенсує приблизно десять років вікових змін. Вчені наголошують: навіть часткове скорочення часу в телефоні дає позитивні результати.

7 уроків після 24 годин без телефону

1. Вибухова порція щастя
   Відсутність скролінгу підвищує рівень життя: учасники експерименту повідомили про вищий рівень радості та емоційного здоров’я після доби без інтернету. Постійні сповіщення змушують мозок працювати в режимі «винагороди», що призводить до перепадів настрою. Перерва допомагає вирівняти цей баланс.
2. Фокус та продуктивність злітають до небес
   Смартфон заважає концентруватися: навіть його присутність на столі знижує наші когнітивні здібності. Під час цифрового детоксу люди помічали, що легше виконують завдання й менше відволікаються. Дослідження підтвердили: відключення мобільного інтернету покращує увагу так, ніби ви помолодшали на десять років.
3. Глибший сон і більше енергії
   Сині промені екрана порушують вироблення мелатоніну — гормону сну. Вечірнє вимкнення ґаджетів дозволяє організму налаштуватися на відпочинок, що веде до якіснішого сну та бадьорості наступного дня.
4. Справжні стосунки замість лайків
   Тривала залежність від соцмереж підсилює почуття заздрості та самотності. Під час добового експерименту учасники більше говорили з родиною, друзями та сусідами, відчували близькість і підтримку. Обмеження screen time зміцнює реальні стосунки.
5. Менше стресу та гормонального дисбалансу
   Ми часто несвідомо затримуємо дихання, коли читаємо повідомлення, що запускає реакцію «бий або тікай». Постійний стрес підвищує рівень кортизолу, негативно впливаючи на імунну систему. Перерви в користуванні телефоном допомагають нормалізувати дихання та знизити рівень гормонів стресу.
6. Час для хобі та творчості
   Вільний від телефонів день відкрив багатьом можливість повернутися до читання, гри на музичних інструментах або прогулянок. Люди з подивом згадали, що колись любили малювати, вирощувати рослини чи просто гуляти на природі.
7. Розвінчаний страх пропустити
   Учасники виявили, що світ не зупинився, поки їх не було онлайн: жодних критичних повідомлень чи «кінця світу» не сталося. Це допомогло переосмислити свої пріоритети й позбутися FOMO.

Як підготуватися до свого 24-годинного експерименту

• Визнач чіткі межі. Обери день і попередь близьких, що будеш офлайн.
• Заплануй альтернативні активності. Прогулянки, настільні ігри, кулінарні експерименти, книги чи медитація — будь що, що приносить радість без екранів.
• Створи «зони без техніки». Наприклад, спальню або обідній стіл, де не можна користуватися ґаджетами.
• Відстежуй свої відчуття. Звертай увагу на бажання перевірити телефон і тренуй увагу — допоможуть глибоке дихання та усвідомленість.
• Проведи рефлексію. Наприкінці дня подумай, які зміни ти помітив і що хочеш залишити як нову звичкуу

Висновок: 24 години без телефону — це не лише виклик, але й спосіб повернути собі час, спокій і відчуття життя. Спробуй експеримент, поділись враженнями й побач, як зміниться твоє самопочуття.

Термін «допаміновий декор» зʼявився після експериментів із «допаміновим одяганням». Він означає, що ви облаштовуєте оселю так, щоб кожен куточок випромінював радість. Експерти пояснюють, що стиль базується на яскравих кольорах, сміливих візерунках та тактильних тканинах; кожен предмет дарує «маленький удар задоволення», а їх поєднання може позитивно впливати на ментальне здоров’я. Це противага тренду «допамінового детоксу» — замість відмови від приємного ми навпаки наповнюємо простір задоволеннями. Нижче — сім простих прийомів, які допоможуть вам перетворити квартиру на джерело серотоніну.

1. Почніть із малого

Не потрібно відразу фарбувати всю кімнату. Спеціалісти радять спробувати «невеликі дози» радості — яскраві подушки, кольорові пледи, постери або акцентна стіна. Це дасть змогу звикнути до нової палітри, не інвестуючи великі кошти, а заодно протестувати різні комбінації відтінків. У статтю можна вставити добірку текстилю з партнерських магазинів — читачі оцінять готові підбори, а ви отримаєте конверсії.

2. Грайте з кольором і візерунками

Джерела радять не боятися сміливих поєднань — наприклад, поєднуйте шпалери з яскравою фарбою або чергуйте смужки та флористику. Філософія допамінового декору стверджує: чим більше шарів візуального задоволення, тим краще. Створіть мoodboard із різних відтінків — від кислотної бірюзи до теплої коралової — і заохочуйте читачів проголосувати за найкращий варіант (а заодно підвищить engagement).

3. Додайте statement‑меблі

Замість того, щоб змінювати всі меблі, зробіть ставку на одну «геройську» річ: крісло нестандартної форми, килим у шахову клітинку чи неоновий настінний арт. Тренд 2025 року передбачає яскраве стінне мистецтво та сміливі предмети — від гарячо‑рожевих стільців до сонячно‑жовтих диванів. Ці елементи стануть ідеальним приводом для партнери з меблевими брендами.

4. Грайтесь із текстурами

Допаміновий дизайн не обмежується кольором. Експерти радять додавати оксамит, букле, плетені вироби чи бахрому, щоб залучити тактильні відчуття. Вибирайте текстури, які хочеться торкатися, — це додасть інтер’єру глибини й зробить його «затишним коконом». Огляд популярних матеріалів і посилання на вибрані товари допоможуть вам монетизувати цей пункт.

5. Довіряйте інтуїції та будьте собою

У допаміновому декорі немає жорстких правил: хочете весь інтер’єр в одному улюбленому кольорі — будь ласка, головне, щоб він радував вас. Тенденція виникла як противага «детоксу», тому дозволяє експериментувати і вибирати те, що приносить насолоду. Порада: додавайте у статтю історії читачів — вони добре впливають на залученість і збільшують час на сторінці.

6. Балансуйте яскраве й нейтральне

Щоб не перевтомити очі, дизайнери радять «заземляти» палаючу палітру спокійними фонами чи природними матеріалами. Білий колір, беж, дерево чи ротанг допомагають створити контраст і не перевантажити простір. Підбірка нейтральних елементів (кошики, вази, килимки) може стати додатковою можливістю для рекламних посилань.

7. Прикрашайте тим, що дарує приємні спогади

Ідея допамінового декору полягає у тому, щоб кожен елемент дарував маленький сплеск радості. Це можуть бути ретро‑плакати, предмети, пов’язані з дитинством, колекційні іграшки чи рослини. Експерти зазначають, що такий підхід підсилює відчуття щастя і допомагає боротися з тривогою. Зробіть добірку незвичних аксесуарів з Etsy або OLX — це додасть різноманітності й дасть змогу заробити на партнерських програмах.

Співак напередодні київського концерту в культурному просторі В’ЯВА потішив шанувальників новим треком та mood відео до нього

Вперше пісня «Раз в житті» пролунала навесні на великому сольному концерті CHEEV у Міжнародному центрі культури та мистецтв у Києві. Тоді вона стала справжнім сюрпризом для слухачів. Тепер артист презентує офіційну студійну версію треку.

Нова робота — це романтична композиція у стилі синті-поп 80-х. Легкий саунд, ліричний настрій, а слова «Я тобою захворів, як буває раз в житті, що лікар не допоможе» — своєрідна відсилка до торішнього хіта співака «Рана».

«У першій частині пісні я розповідаю про закоханість, про відчуття польоту над перехожими, коли любов приходить раз у житті. Але далі настрій змінюється — зʼявляється сумнів і питання: чи зможуть кохані зустрітись знову в наступному житті, якщо в цьому вже не вдасться?», — коментує CHEEV.

Разом із релізом співак презентував і mood  відео в стилістиці 80-х, де вперше зʼявляється з кейтаром — інструментом, який логічно доповнює синті-поп звучання пісні. Фоном виступають гори й небо — символічне візуальне рішення, що відображає тему висоти почуттів і крихкості моменту, який буває лише раз у житті.

Вже зовсім скоро шанувальники артиста зможуть почути «Раз в житті» наживо. 6 липня CHEEV виступить з великою сольною програмою у культурному просторі ВʼЯВА. У програмі — улюблені хіти, неочікувані інтерпретації пісень та особлива атмосфера.