Вы когда-нибудь задумывались о том, что послужило прототипом для современных манекенов? И как вообще мода распространялась раньше?

Каким образом, к примеру, богатые аристократки из Англии могли знать что творится на стильной «кухне» парижской моды?

Ведь тогда не было ни телевидения, ни журналов, ни Интернета, но, тем не менее, модницы из разных стран следили за трендами также, как и мы сейчас.

Возможно, это покажется удивительным, но за рекламу модных новинок отвечали …куклы. Они назывались пандорами, и их история продолжалась аж несколько столетий.

Вот такой вот неожиданный и незаслуженно обделенный вниманием факт.

Поэтому давайте сегодня окунемся в мир истории моды и узнаем побольше об этих загадочных куклах.

Куклы-пандоры: как все началось

«Прародительницы» кукол-пандор появились ещё в Древнем Риме: в провинции отправлялись глиняные фигурки в копиях модных новинок.

Подобные куклы, только деревянные, существовали и в Европе XIV-XV веков. Позволить себе их могли только королевы и богатые аристократки.

Есть свидетельства, что в 1391 году такую куклу из Франции прислали жене английского короля – она понадобилась королеве как раз для ознакомления с новинками парижской моды.

Есть также данные о том, что в 1396 году Роберт де Варенс, который был придворным портным короля Франции Карла VI, получил 450 франков за модные наряды для куклы.

И именно её подарила баварская королева королеве Англии.

Генрих IV также неоднократно заказывал модных кукол для своей знаменитой супруги Марии Медичи.

В Гатчинском дворце хранится и кукла, когда-то принадлежавшая российской императрице Марии Фёдоровне.

Её создала Роза Бертен – одна из первых дизайнеров Франции и придворная модистка французской королевы Марии-Антуанетты.

В Венеции у одного старого модного магазина до сих пор красуется вывеска La Pivaola de Franza, что переводится как «французская кукла».

И это также подтверждает историческую связь кукол и моды.

На сцену выходят куклы-Пандоры: первое появление и тайна названия

Сами же куклы-пандоры появились только в 40-е годы XVII века во Франции. Назвали их в честь Пандоры – героини древнегреческой мифологии, которая из любопытства открыла сундук с несчастьями, но на дне его была и надежда.

От предшественниц этих кукол отличало то, что они были восковыми и часто изготовлялись в человеческий рост. Интересно также то, что у них были парики, изготовленные из шерсти или льна.

Почему появление и расцвет пандор пришлись именно на XVII век? Скорее всего, это связано с тем, что именно тогда моду начали по-настоящему рекламировать.

В те времена появился и первый предок современных модных журналов – «Галантный Меркурий», но конкуренцию куклам он не мог составить – его тираж был слишком мал.

Тогда существовало два вида кукол-пандор. Большая Пандора была призвана демонстрировать шикарные наряды для выходов в свет, Малая Пандора нужна была для показа более простых домашних комплектов.

К куклам в комплекте шёл целый гардероб, состоящий из сундучков с одеждой, аксессуаров и духов.

Пандоры распространились по всей Европе, добрались аж до Америки, чтоб и там рекламировать парижскую моду для богатой знати.

Существуют легенды, что даже генералы приостанавливали битву и пропускали кукол, когда их везли среди военных сражений.

Наследие кукол-пандор: почему они исчезли и причем тут манекены

В начале XIX века пандоры всё ещё пользовались популярностью. Их производством занимались фирмы Jumeau, Gaultier, Bru. Тогда их изготавливали частично из дерева и частично из фарфора.

История кукол-пандор закончилось в 1860-х годах – их заменили набиравшие популярность в Париже журналы мод.

Но куклы не канули в лету – в современном мире их наследники, манекены, продолжают рекламировать моду в витринах магазинов.

Все статьи автора

Истинная француженка никогда не стареет. И не толстеет. Она всегда подтянута, улыбчива и непременно готова поболтать с вами о моде за бокальчиком вина.

Или, наоборот, она скорее замкнутая, но крайне романтичная. Как героиня фильма “Амели”, истинная парижанка всегда ходит со стильной короткой стрижкой, в юбке и в целом выглядит на все 100.

Вы ведь наверняка встречались с такими стереотипами? А может даже втайне разделяете их… 

Что же, это очень интересная тема! И сегодня мы разберем, откуда взялся стереотип о высокой “парижской моде” и почему в последние годы стиль а-ля парижанка так популярен.

Приготовьтесь выпасть из жизни на 10-15 минут, будет очень интересно!

Глава первая: как парижанки у моряков тельняшку “позаимствовали”

Давайте проведем интересный эксперимент. Представьте француженку. Представили? Ну что, есть в ее гардеробе тельняшка и берет? Вопрос риторический. Уверена, что многие из вас подумали в этом ключе.

И, действительно, еще с начала прошлого века “морская тематика” захватила умы модных горожанок Франции.

Всему «виной» Коко Шанель. В ХХ веке она открыла свой первый модный бутик. И, как ни странно, место она выбрала не особо шикарное — не какой-то Париж, а курортный город Довиль. Именно туда от ужасов Первой Мировой бежали столичные аристократки, надеясь найти покой и свободу.

Казалось бы, идеальное место, да? Конкуренции нет. Клиенты есть. Но не тут-то было! Потому что не одной Коко в голову пришла мысль перебраться в более спокойный регион на северном побережье. Туда же свой бутик перенес и Поль Пуаре — самый востребованный на то время модельер у французских аристократок. Могла ли дизайнер конкурировать с ним? Вряд ли. Особенно предлагая все то же, что на то время было в моде и что, в свою очередь, шил ее более успешный конкурент.

Поэтому она отходит от богемных образов и концентрируется на пошиве той одежды, которую можно продать. Удобной и практичной. Так в ее коллекциях появляются широкие брюки и тельняшки, в которых удобно гулять по пляжу или даже ходить под парусами. А вдохновение для своих образов Шанель черпает в образах тех же моряков, о которых я писала, и которых в прибрежном городе было пруд пруди.

Плюс к этому, она выбирает для своих коллекций недорогие, но качественные ткани: хлопковый и шерстяной джерси, к примеру. И это очень удачный ход, ведь на фоне войны поставки шелков и других люкс тканей из Британии уменьшаются. Их цена растет, а порой такую ткань нельзя достать ни за какие деньги, ведь английские фабрики перепрофилировались на армейский рынок.

Казалось бы, это всего лишь стечение обстоятельств! Война, перебои с поставками, моряки… А сейчас мы не можем представить себе Францию и француженок без этих атрибутов.

Глава вторая: как актрисы образ “истинной француженки” подкрепляли

Таким образом, мало-помалу в 20 веке создавался образ “настоящей француженки”. Конечно, дело было не только в тельняшках и беретах. К этому примешивалось много модно-маркетинговых вещей.

Например, собирательный образ жительницы Парижа включал в себя такие пункты:

• Настоящая француженка стройна и не имеет лишнего веса.
• Любит вино.
• Немного взбалмошна и даже порой груба.
• Всегда выглядит как с иголочки.
• Между семьей и карьерой всегда предпочтет семью.

Стоит ли говорить, что это скорее миф, чем правда? И в книге «Они едят лошадей, не правда ли? Правда о французах» Пью Мари Итвелл есть разоблачение не только этих мифов, но и многих других. Но мы сосредоточимся чисто на моде.

Если вспомнить французских актрис, то многие из них стали воплощением прототипа идеальной женщины своего времени. Это и Брижит Бардо, и Катрин Денев,  и Мирей Матье, и Анна Карина и многие-многие другие.

Всех их объединяла подчеркнутая женственность в образе. Классическая красота, ухоженность и некий ореол тайны, загадки. В общем все то, что мы до сих пор видим в женщинах из страны вина и сыров, правда?

Стоит ли говорить, что такой образ активно помогал продвигать французский бьюти-рынок. Да так активно, что индустрия красоты этой страны занимает 23% мирового рынка косметики и по праву считается лидером в отрасли. А марки, которые отсылаются в названии к французским словам, более популярны (например, чисто русская марка Vivienne Sabo или бренд из Лос-Анджелеса под названием Atelier Delphine — все они “заигрывают” с французской тематикой и неплохо на этом зарабатывают).

“Французский” модный сегмент легче продавать. Это поняли и сами французы, и иностранцы, пытающиеся ухватить “шарм” этой страны. А все во многом из-за актрис и того образа, который они создали: красивых, ярких и харизматичных современных леди!

Причем “парижанкой” в плане моды может стать каждая. Вспомним хотя бы Джейн Биркин, британку по национальности, которая буквально стала иконой “парижской моды”. Hermes даже выпустили одноименную модель сумки в честь этой актрисы и певицы. Сама сумка Birkin стала настолько культовой, что самую дорогую модель такого аксессуара продали за 203 150$! Интересно получается, правда?

Глава третья: Как же на самом деле выглядят современные француженки

Каково же удивление людей, которые реально попадают в Париж. Ведь там все не так, как в глянце. Посмотрите только на фото известных француженок “в жизни”.

Марион Котийяр

Фото: https://bazaar.ru/

Марион Котийяр явно не желает подкреплять стереотипы о Франции. Она одета в обычный кэжуальный образ: черные штаны, балетки и футболку в полоску.

Выглядит просто и совсем не “шикарно”, правда? Зато удобно и вполне стильно!

Ванесса Паради

Фото: https://bazaar.ru/

Звезда 90-х, Ванесса Паради, тоже явно не заморачивалась с образом, когда ее застали папарацци. Она одета в обычные джинсы, кроссовки, оверсайз-футболку и куртку.

Выглядит мило, с уклоном в спортивный стиль, но совсем не вяжется с “киношной” модой ее родной страны.

Лили-Роуз Депп

Фото: https://bazaar.ru/
Молодая француженка Лили-Роуз Депп (да, это дочь Джони Деппа и вышеупомянутой Ванессы Паради) тоже не особо хотела подчеркнуть свою женственность в этом образе. Несмотря на прилегающий крой, “верх” наряда выглядит спокойно и минималистично.

А джинсы и кроссовки — типичный атрибут молодого поколения, причем не только во Франции, но и во всем мире.

Так что теперь вы видите, что мифы о Франции и французской моде — это только мифы. Настоящие француженки тоже стареют, не все из них любят вино и не каждая выглядит как героиня фильма.

Все статьи автора

Возможно, в наше непростое время сложно думать о трендах весны 2021. Но мечты о скорых путешествиях, прогулках и встречах с близкими дарят нам энтузиазм. И, конечно, желание войти в “пору обновления” с новыми вещами, со свежими взглядами на моду и отличным настроением.

Поэтому сегодня мы поговорим о трендах весны 2021. Я выбрала для вас ровно 8 модных тенденций — от самых странных до самых универсальных.

Уверена, каждая из вас найдет в этой статье для себя что-то полезное и не уйдет с пустой копилкой идей! Так что начнем!

Странные тренды: носить нельзя не носить

Скажу сразу, что под “странными” я подразумеваю тренды, которые не универсальны. Такие вещи либо идут немногим, либо сложные в комбинировании.

Прозрачное

Тренд на прозрачность держится “в топе” уже несколько лет. Правда, дальше подиумов он редко уходит, ведь не каждая женщина может применить его в жизни.

Во-первых, мода на прозрачность диктует определенные требования к фигуре, во-вторых, она не всегда уместна. Сложно представить себе строгий, офисный лук с сильно просвечивающей рубашкой, согласитесь.

Хотя в сезоне весна 2021 модельеры как раз рекомендуют использовать прозрачную одежду в строгом, офисном, классическом стиле, лично мне это кажется трудновыполнимой задачей.

Color Block

Этот тренд призван немного разбавить уклон в классику и спорт-стиль, который в последнее время на пике популярности. И это хорошая идея!

Но вот в реализации color block достаточно проблематичный: во-первых, дамы без помощи стилиста не всегда могут подобрать для себя выигрышные оттенки. Во-вторых, четкие линии, прослеживающиеся в одежде такого типа, легко могут испортить силует. Опять же, повторюсь, это не касается образов, подобранных стилистом!

Просто в обиходе, для обычной женщины, такой тренд скорее всего окажется не очень выигрышным и универсальным.

Lounge

В сезоне весна-лето 2021 можно увидеть настоящий бум на расслабленную, практически пижамную одежду. С одной стороны, это классное новшество: в кои-то веки мода становится комфортной.

С другой стороны, тренд на “домашние вещи” коварный: образ нужно составлять очень грамотно, иначе создастся впечатление, что женщина просто вышла из дому в пижаме, а не в ультрамодном наряде от именитого бренда.

Сетка

Мне кажется, модельеры высокой моды очень буквально восприняли фразу “Без труда не выловишь и рыбки из пруда”. Как же иначе тогда можно объяснить тот факт, что в коллекциях сразу нескольких домов засветились “наряды рыбака”.

Acne, Burberry, Hermès, Balenciaga — все эти марки в своих весенних коллекциях презентовали наряды с сеткой. На подиуме это выглядит впечатляюще, а вот как носить такие наряды в жизни — остается открытым вопросом.

Поэтому я считаю сетку довольно странным и спорным трендом весны.

“Универсальный боец”: тренды, которые найдут место в вашем гардеробе

После того, как мы поговорили о странных трендах, вернемся “с небес модного Олимпа на землю” и обсудим более универсальные вещи. Те, которые легко впишутся в любой гардероб и будут уместны в большинстве комплектов.

Широкие штаны

Широкие штаны — это, конечно, не новый тренд, но весной 2021 они просто must have. И я как стилист, этому рада. Потому что на самом деле широкие штаны идут всем, просто нужно уметь выбрать свою модель: бегги-джинсы, штаны-клеш, кюлоты…

Все эти модели объединяет одно — 200% комфорт! Их можно носить и в летнюю жару (если выбрать легкие хлопковые модели), и зимой (если остановить выбор на супер-модном вельвете).

Широкие брюки довольно универсальны. Их можно комбиновать с майками, футболками, рубашками и такими популярными бралеттами. Главное, соблюдать баланс — верх должен быть уже низа, иначе получится фигура-квадрат.

Строгость

В 2020 на модный подиум ворвался тренд на строгость и даже некоторую аскетичность образов. Весной 2021 он не сбавляет оборотов.

Чтобы следовать этому тренду, совсем не обязательно облачать себя в униформу или одеваться в стиле “я офисный сотрудник”. Но можно почерпнуть для себя вдохновение и присмотреться к таким “фишкам” строгого стиля, как монохромность, простые линии и классические фасоны.

Макси-платье

Весной этого года длина миди уступит место длине макси. И это, как по мне, отличная новость! Почему?

Макси-платья — одна из немногих женственных и романтичных тенденций современной моды, так что предлагаю насладиться ею по полной. Выбирайте роскошные, струящиеся платья или, вторя стилю строгости, аскетичные прямые платья-рубашки — простора для фантазии много!

“Расслабленный” костюм

Если взять и сложить все предыдущие тренды: широкий фасон, макси-длину, строгость, то мы получим настоящий хит весны 2021 — “расслабленные” костюмы!

Присмотритесь к этому тренду. Возможно, на первый взгляд такой микс классики и женственности покажется вам странным, но такой костюм очень универсальный: его можно надеть и в офис, и на прогулку.

Он подойдет дамам разного возраста и комплекции. Под кроссовки и шпильку. Очень интересный и универсальный тренд!

Это все самые главные модные веяния весны 2021, о которых я хотела вам рассказать. Уверена, вы почерпнули для себя много нового и уже готовы с новыми силами и знаниями улучшать свой гардероб!

А я не прощаюсь, просто говорю до новых встреч в моей рубрике в следующем месяце.

А вы знали, что до Первой Мировой женщины не брили ноги, а растительность на теле не то, что не приветствовалась, а считалась чем-то эротичным? Или о том, что до Первой Мировой мужчины не носили наручных часов? Теперь знаете! И узнаете еще много всего интересного из моей новой статьи, которую я подготовила, проведя собственное “расследование” на тему военной моды начала двадцатого века.

Приготовьтесь, пристегнитесь, сейчас ваш кругозор экстремально расширится!

1. Женщины после войны стали носить трусики

До Первой Мировой нижнее белье считалось предметом роскоши. Поэтому бедные девушки, которые приходили добровольцами в WAAC в Британии часто удивлялись, что в правилах было сказано, что с собой надо иметь трусы, ведь ни разу в жизни их не носили.

Впоследствии нижнее белье выдавали прямо на пунктах сбора, правда, его размер не всегда соответствовал нужному.

2. Макияж стал доступен практически всем

Даже в условиях боевых действий, даже в бедности и лишениях, которые принесла война. Именно в то время появились марки Rimmel и позже Maybelline, которые были доступны для женщин всех классов. Раньше прерогатива пользоваться тушью или румянами все же оставалась только у богатых.

И, несмотря на советы властей избегать «всякой пудры, краски, парфюма, сережек или других украшений и т. д.», девушки того времени с радостью восприняли появление более бюджетной косметики.

3. Бритье вошло в моду

Да-да, до времен Первой Мировой женщинам вообще не принято было бриться. Волосы на теле считались чем-то не просто нормальным, но и эротичным.

Все изменилось с модой на более короткие юбки и чулки. Тогда же в массовой культуре появилось мнение, что лишняя растительность — это непривлекательно, а в 1915 году Gillette представила бритвы Milady Décolletée, созданные специально для дам.

4. Показы мод проводились с целью сбора денег на войну

5. Мир узнал об одежде на молнии

Одежда на молнии тоже появилась благодаря Первой Мировой. За год до начала боевых действий, в 1913 году, один шведский инженер получил патент на застежку без крючков и пуговиц.

В период войны такое ноу-хау понравилось морякам, а после ее окончания нашло широкое применение в обычной одежде.

6. Мужчины начали носить наручные часы

До Первой Мировой войны наручные часы были исключительно женским аксессуаром, а мужчины предпочитали носить “счетчики времени” в нагрудных карманах жилета. Конечно, это было не очень практично: в боевых условиях не было времени достать часы, когда нужно, да и цепочка могла за что-то зацепиться и затруднить атаку или отступление.

Именно поэтому военные “присмотрелись” к женской моде и взяли на вооружение наручные часы, как более удобную альтернативу привычным моделям.

Правда, они носили их не так, как дамы, а повернув циферблатом внутрь. Так часы меньше царапались и могли дольше прослужить владельцу. По свидетельствам из хроник, у некоторых военных такая привычка осталась на всю жизнь.

7. Андрогинность стала “new black”

До начала войны женская мода была максимально женственной, простите за тавтологию. В тренде были рюши, оборки, сложные силуеты, пышные юбки — одним словом все, что во время Первой Мировой стало совершенно непрактичным.

Новые реалии того времени начали диктовать свои тренды. Стрижки у женщин стали намного короче, ведь за короткими волосами проще ухаживать. Платья все чаще проигрывали брюкам, а туники, ремни и погоны прочно осели в гардеробах миллионов девушек.

Сейчас отголоски тогдашней моды мы видим в стиле милитари, который нет-нет да и вернется на модные подиумы.

8. Борьба с морщинами — цель №1

Война сама по себе никого не делала моложе и красивее. Живя в условиях горестей и утрат, женщины раньше времени “тускнели” и визуально старели. Постоянная нужда, недоедание и стресс тоже никак не улучшали ситуацию.

В противовес этому, в 1915 году в Америке начали появляться салоны красоты, где дамам обещали вернуть молодость и заставить кожу снова сиять. Такие салоны, например, держали Элена Рубинштейн и Элизабет Арден, а самой “хитовой” процедурой и главным запросом среди клиенток того времени было омоложение кожи.

9. Кожа стала “второй кожей” и новым трендом того времени

Благодаря офицерам кожаные куртки перестали быть частью исключительно военного гардероба. Их все чаще и чаще стали носить и “на гражданке”.

Почему? Да нет, не из большой любви к коже или желанию выглядеть брутальнее. Дело в том, что в кожаных куртках не заводились вши и это было очень важно, потому что в то время на фронте бушевала эпидемия тифа и именно вши были главными “виновниками” этого: они переносили эту заразу.

Во времена Первой Мировой лечить тиф еще не умели, поэтому кожаные куртки были не просто стильным аксессуаром, а определенной защитой — на войне и в тылу.

10. В мире появились женщины-модельеры

Если до Первой Мировой женщины в большинстве своем не работали, война изменила привычный порядок вещей. Во время боевых действий они заняли “мужские” места на заводах, фабриках, в больницах, за рулем и даже… В моде.

Да-да, именно тот период подарил миру двух прекрасных модельеров: Коко Шанель и Мадлен Вионне, которые сделали огромный вклад в модный мир.

Вряд ли есть на планете человек, который не слышал о “маленьком черном платье” Коко. Меньше людей слышали о других ее открытиях, например, о авторской кройке тканей с геометрическим узором. Или об конструкторских умениях Вионне, которая придумала фасон топа с двумя бретелями, завязывающимися сзади на шее, и воротник – капюшон.

Но это не значит, что эти смелые открытия прошли бесследно. Нет, мы до сих пор пользуемся “новшествами” того времени и, без сомнения могу сказать, что без Первой Мировой современная мода была бы совсем не такой.

Надеюсь, вам было интересно узнать что-то новое о стиле того времени. Конечно, я не охватила всего, ведь тогда бы вышла не статья, а целая книга. Но, думаю, каждый из вас смог немного расширить свой кругозор и узнать что-то интересное, правда?

Елена Смолкин

ВСЕ СТАТЬИ АВТОРА

Привет, мои дорогие!

У нас в последний месяц ужесточили правила карантина и у меня появилось намного больше времени, чтобы погрузиться в модную историю. Я очень люблю не только создавать моду, но и читать о ней. Надеюсь, вы тоже, потому что сегодня я принесла много «интересностей».

Например, в следующие 15 минут вы узнаете:

• Почему советские женщины не следили за модой
• Как историческое положение влияло на стиль дам того времени
• Кто был “путеводной звездой” в мире моды

Заинтриговала? Тогда начинаем! 

Исторический ликбез: шпаргалка по модной истории СССР

Но прежде чем мы перейдем к обсуждению модниц и образов (я уверена, что это самая интересная часть статьи для многих из вас), немного пройдемся по истории. Это поможет нам более глубоко понять, откуда “растут ноги” у типичного советского стиля и почему комсомолки были совсем не похожи на европейских женщин 20 века.

Начнем с самого начала, с 20-х годов. В это время в СССР мода, как ни удивительно, не сильно отставала от мировой. На Западе процветало ар-деко (роскошный и дорогой стиль), а в СССР — модный авангард, который очень напоминал тот же ар-деко.

В 30-х годах все стало напряженнее. Иностранцы, в том числе и модники, все реже прорывались за «железный занавес», поэтому мода союза становилась все более аскетичной и бесполой. В моде был комфорт на грани унисекса.

Все изменилось после 1945 года, когда в СССР потекли рекой трофейные вещи из-за границы.  Советские женщины увидели фото и фильмы с Вивьен Ли, Лореттой Янг и Диной Дурбин. Но и тогда модницам не хватало смелости идти против системы: где-то выцепив кусок бархата они могли сшить себе что-то, или взять поясок к привычному платью…

И вот в 1959 году случился модный переворот — в Москву приехала летняя коллекция Dior. Модели, которые ее презентовали, прошлись по ГУМу, Красной Площади… И, конечно, поразили советских женщин.

Тогда одеваться ТАК было нефункционально, поэтому женщины союза недоумевали, зачем нужна такая «мода».  В то время вещи почти не содержали декора (кроме вышивки), носить украшения было не принято, разве что обручальное кольцо да часы, а шляпки и броши… Нет, это считали мещанством.

В 50-х и позже советские спортсмены и артисты стали выезжать заграницу. Они привозили из-за «железного занавеса» журналы мод, стильные наряды, в которых ходили по улицам города. И, конечно, многие в СССР быстро начинали воспринимать их как икон стиля.

Путеводная звезда: самые стильные женщины союза

Эдита Пьеха

Такой иконой была Эдита Пьеха. Она рисовала стрелки, как у Софи Лорен. Она была первой, кто выступал в мини-юбке на сцене. Моду на костюмы-двойки и строгие костюмы в СССР тоже ввела она.

Людмила Гурченко

Людмила Гурченко, снимавшаяся в фильме «Карнавальная ночь», за одну ночь (вот каламбур) стала кумиром молодежи. А все благодаря приталенному черному платью в стиле new look, которое она сшила себе сама. Стоит ли говорить, что потом такое захотели все!

Любовь Орлова

В самом начале 20 века широким массам стала известна Любовь Орлова. Ее образ очень напоминал образ Марлен Дитрих: белые платья, простой крой одежды, знаменитая укладка кудрей, перчатки… Это все просто шокировало советских женщин того времени и, конечно, Любовь Орлову начали копировать. Хотя, стоит признаться, что и ее образ скорее всего был скопированный. Есть мнение, что стиль актрисы подобрал ее муж, Григорий Александров, который, вот неожиданность, был близко знаком с Марлен…

Верить этому или нет — решать вам, но отрицать влияние Орловой на стиль нельзя.

Наталья Селезнева

Ровно как и влияние Натальи Селезневой, которая в 70-х благодаря роли Зины в комедии “Иван Васильевич меняет профессию” стала иконой стиля №1.

Как и у Любови Орловой, авторство образов не принадлежало самой актрисе. Костюмы для фильма выбрал совсем юный на тот момент модельер Вячеслав Зайцев. Это с его легкой руки все советские дамы быстро “переоделись” в классические белые костюмы, взяли в руки зонты-трость и начали носить яркий макияж “как у Зины из кинокартины”.

Майя Плисецкая

Но не только актрисы формировали стиль СССР того времени. Как можно забыть знаменитую балерину Майю Плисецкую, которая по праву являлась огромной модницей той эпохи.

Майя была лично знакома с Коко Шанель, мало того, ради нее в Париже устроили отдельный показ, где она могла выбрать модели для себя! Сам Пьер Карден шил наряды специально для Майи, по индивидуальным эскизам… Сами понимаете, для великой балерины не было проблемой достать любые модные новинки.

Именно она первой примерила на себя непривычный для советских дам стиль милитари. Именно она привезла моду на широкие пальто и высокие сапоги, а также на манто из натурального меха, которые, впрочем, могли себе позволить далеко не все.

Раиса Горбачева

А знали ли вы, что в СССР “не обошлось” и без стильных первых леди? Нет? Тогда сейчас узнаете.

Самой запоминающейся “первой леди” для советского народа стала Раиса Горбачева. Она часто мелькала по телевизору и, казалось, совсем не пыталась спрятаться в тени своего мужа. В те времена за такое поведение жену президента часто недолюбливали и считали ее публичность излишней. Но при этом многие модницы взяли на заметку стильные деловые костюмы Раисы и стали носить их не только как “офисную спецовку”. А это уже многого стоит!

О моде в Советском союзе можно говорить долго, думаю, материала ещё на несколько статей хватило бы. Советский период был долгим, модные веяния тех времен сменялись один другим, некоторые “тренды” той эпохи даже вернулись сейчас, а, кроме того, тогда были и мужчины-иконы стиля! Мне было интересно почитать о советской моде, самым важным я поделилась с вами. Надеюсь, было познавательно!

Напоследок хочу спросить у вас: а кого из советских модниц вы можете вспомнить? На кого равнялись? За кем следили в то время? А, может, хотели бы продолжения этой темы?

Елена Смолкин

ВСЕ СТАТЬИ АВТОРА

“Праздник к нам приходит, праздник к нам приходит” — примерно с таким настроением я хожу последнюю неделю. Душа требует праздника, а руки упорно тянутся к шкафу, чтобы поскорее выбрать парадный наряд.

Если у вас также, читайте эту статью и вы узнаете:

• Какой цвет традиционно ассоциируется с Рош ха-Шана?
• Что делать, если не хочется выглядеть “скучно” и как все?
• Какой образ выбрать для празднования дома?

Будет интересно и полезно! Так что, как говорят телеведущие: “Не переключайтесь!” Сегодня с вами я, стилист Елена Смолкин, и я расскажу все про моду “еврейского нового года”.

Углубимся в историю

Рош ха-Шана — один из самых долгожданных праздников в Израиле.В широком смысле слова это праздник обновления и нового начала. Именно с этой даты идет отсчет нового года.

Неудивительно, что Рош ха-Шана в Израиле празднуют все: и верующие, и светские люди. Каждый делает это по-своему: кто-то идет в синагогу слушать трубление в шофар, кто-то просто накрывает стол и проводит вечер с семьей.

В плане стиля в этот день принято одеваться в белое, потому что именно этот цвет символизирует чистоту и как будто отсылает нас к новой странице жизни.

3 беспроигрышных образа для Рош ха-Шана

В этом году празднование Рош ха-Шана пройдет без привычной помпезности. Дело в том, что Израиль сейчас закрыт на карантин и такое положение сохранится до середины октября. Но это не значит, что вам, мои дорогие читатели, стоит запрятать свои праздничные наряды в глубины гардероба.

Хоть не будет привычных гуляний и походов “в свет”, празднование все равно состоится в домашнем формате.

Специально для такого случая я подобрала три праздничных наряда из моих коллекций, которые будут уместно выглядеть даже дома:

Простое платье — идеальный выбор для любительниц классики. Оно никогда не устареет, поэтому при желании вы можете легко достать его из шкафа через год и снова надеть на праздник! Тем более, в этом году его и так увидит не так много ваших знакомых.

Чтобы образ не выглядел слишком стандартно, можно обратить внимание на модели с разрезом, вырезами или воланами.

Костюм с юбкой — такой наряд одновременно выглядит и спокойно, даже несколько офисно, и празднично. Все дело в интересном принте на жакете!
Если вы хотите выбрать для празднования одежду простого фасона, не бойтесь экспериментировать с принтами и яркими деталями. Сейчас это в моде!

Легкое платье А-силуэта с цветами подойдет абсолютно всем. Оно одновременно романтичное и очень невинное. То, что нужно для праздника обновления и чистоты! Если вы еще немного скучаете по лету, присмотритесь к светлым вещам в цветочный принт — он снова покоряет тренды.

Не белым единым: какие цвета подходят для праздника

Если вы не хотите сойти за невесту или просто не любите белый цвет, у меня для вас хорошие новости. В этот праздник не обязательно примерять на себя образ “новогодней невесты”. Если душа просит красок, позвольте себе немного свободы в образах!

Зеленый

Зеленый цвет не случайно ассоциируется у нас с природой, свежестью, молодостью. Он очень универсальный и при этом неизбитый! Какой бы образ вы ни выбрали — классику или ретро, всегда будете выглядеть необычно и уместно.

Синий

Синий цвет у меня, как, думаю, и у многих ассоциируется с Израилем. А еще с роскошью и спокойным величием. Поэтому надеть на Рош ха-Шана наряд синего цвета — отличный выход, если вы не любите белый.

• Серый

Не устану повторять, что серый — это самый практичный и изысканный цвет. Правда, многие женщины его недолюбливают, считая, что серый превращает в “мышь” и сильно простит. Это не так!

В сером можно одновременно выглядеть и роскошно, и очень повседневно — все зависит от выбранной модели.

Не бойтесь экспериментировать со стилем! Ведь когда как не на праздник мы можем “разодеться” и показать себя миру во всей красе. Правда? Верю, что моя статья вам поможет сформировать удачный образ для домашних праздников.

Веселого праздника, дорогие!

Все статьи автора

Ну что, родители, как проходит квест “Собери ребенка в школу”? Успели дойти до конца дистанции и получить приз в виде идеальной школьной формы? Или все еще не можете подготовиться к старту и хватаетесь за голову от одной мысли, что скоро нужно будет идти на шопинг?

Сегодняшняя статья будет посвящена главной “больной” теме всех родителей — как собрать ребенка в школу в 2020-2021 году.

Мы разберем:

• Какие вещи обязательно должны быть у каждого школьника?
• Как выбрать такую одежду, которая понравится и ребенку, и вам?
• Какие главные тренды в детской и подростковой моде 2020?

Будет интересно и полезно! Так что заваривайте чай и, как говорят по телевизору, оставайтесь с нами.

Must-have: что должно быть в гардеробе каждого школьника

Не во всех странах есть обязательная школьная форма. Например, у нас, в Израиле, отношение к “детскому дресс-коду” довольно простое: достаточно иметь футболку с эмблемой школы и простые штаны (без принтов или потертостей).

С таким подходом выбрать одежду для школьников очень просто. Вот примерный список вещей, которые я рекомендую всем:

• Рубашки/блузки
• Футболки
• Водолазки/свитера
• Штаны (легкие и утепленные)
• Спортивная форма
• Обувь (сезонная, сменная и спортивная)
• Пиджак
• Куртка или пальто
  

Опционально к этому списку можно добавить теплые кофты, шорты, юбки. Если в вашей школе есть строгие правила насчет одежды, то стоит задуматься над приобретением костюма.

Как выбрать одежду, которая понравится и вам, и ребенку: 3 совета

Слушайте желания ребенка

Наверное, это самое главное правило, которое я как стилист могу дать родителям. Когда идете на шопинг, смотрите, от чего загораются глаза у вашего ребенка. Нравится ему футболка с мультяшными героями? Купите ее, а не ту, что захотелось вам.

Хочется ребенку носить синие джинсы, а не серые? Дайте ему такую возможность!

Ребенку должен нравиться его гардероб. Иначе вполне вероятно, что каждое ваше утро будет превращаться в игру “заставь ребенка надеть новую одежду”.

Не покупайте одежду “на вырост”

Правда, не надо. Рубашки, как будто украденные из шкафа старшего брата, пиджаки, “подметающие” рукавами пол, всегда выглядят неопрятно. Если вы переживаете за свой кошелек, лучше приобрести костюм попроще, но по размеру.

Да, дети быстро растут. Да, вероятно, что в следующем году придется снова идти за новой одеждой. Но это не значит, что весь год ребенок должен мучиться и носить то, что ему не нравится.

Поиграйте с аксессуарами

Дети не хотят соблюдать школьный дресс-код из-за того, что он очень скучный. Черный низ, белый верх и никакого разнообразия. 

Мы, взрослые, часто забываем, но каждый ребенок в душе немного “сорока-белобока”: ему нравится все яркое, блестящее.

Даже если в вашей школе нельзя носить пеструю одежду, это не значит, что дети должны ходить в образе “мальчика из церковного хора”. Купите им яркий рюкзак, разрешите носить прикольные часы или кислотный ремень. От этого никому не станет хуже.

Главные тренды в детской и подростковой моде 2020-2021

Все внимание — на деним!

Дети любят джинсы. Я замечаю это по своим хулиганам. Так почему бы не совместить приятное с полезным? То есть детские вкусы и модные тренды?

В детской и подростковой моде деним удерживает лидирующие позиции. Особенно “горячими” трендами в новом сезоне станут джинсовые куртки, комбинезоны и платья.

Даешь штаны “из 90-х”

В 2020-2021 году в моду снова возвращаются тренды из 90-х и “нулевых”. Штаны-бананы, слоучи, массивная обувь, блестки, цепи — все это дозировано можно включать в детский гардероб.

Оверсайз — наше все

Еще один тренд, который обожают подростки — оверсайз. И если взрослых женщин-клиенток я часто отговариваю от таких фасонов, потому что они “прячут” фигуру, то худощавым подросткам можно все!

Больше красок!

В детском гардеробе вне зависимости от трендов можно позволить больше яркости и даже некоторой наивности. Яркие принты, мультяшные герои, большие неоновые надписи на свитшотах — это все не только понравится подростку, но еще и попадет в самое “яблочко” нынешних модных тенденций.

Вот и все. Надеюсь, мои советы помогут вам пройти процесс подготовки ребенка к школе без головной боли и подобрать подходящий гардероб на 2020-2021 год.

Елена Смолкин

ВСЕ СТАТЬИ АВТОРА

В последнее время я, как стилист, часто слышу подобные фразы: “Высокая мода умерла”, “Тренды устаревают, не успевая выходить в топ” и прочие высказывания из разряда “раньше было лучше”.

Так ли это? И за кем следить в 2020 году, если вы хотите быть стильными? Как в шуме модных трендов найти свой стильный голос, и почему интернет однажды изменил все?

Читайте мою статью, и вы найдете для себя ответы на все эти вопросы.

Мода умерла, да здравствует мода!

Как стилист, который постоянно общается с людьми, я чувствую их настроения: растерянность, некоторую озадаченность. Сейчас вокруг нас слишком много “стиля”. Модные бренды набирают обороты, проводят агрессивный маркетинг, диктуя свои тренды.

Стрит-стайл блогеры не отстают. Их количество растет, как грибы после дождя. А ведь многие люди даже не знают, кому верить? За кем идти?

Чтобы лучше понимать, о чем мы сегодня будем говорить, предлагаю для начала разобраться, в чем же отличия понятий “высокая мода” и стрит-стайл.

• Высокая мода — это творчество ведущих салонов мод (уровня Givenchy, Valentino, Chanel), которые задают тон всему стильному миру.
• Уличная мода — это, напротив, творчество стилистов-одиночек, которые ничего не создают, а просто миксуют готовые наряды, вводя новые тренды на основе уже сформированных течений.

Как видите, это очень разные сферы стиля, но у них есть одна общая черта.

Ни то, ни другое не имеет отношения к повседневной одежде. Что “высокая мода”, что стрит-стайл не дает готовых стильных решений. Скорее, предлагает много вариаций, оставляя выбор за вами.

Углубимся в психологию… Моды

Чтобы еще лучше понять психологию и различия этих двух течений, ответим на один необычный вопрос: “Чего боятся бренды “подиумной моды”, а чего — стрит-стайл блогеры?”

Ответ вас удивит. Дело в том, что самый жуткий сон крупного бренда — потерять репутацию, созданную долгими годами, если не веками кропотливого труда.

Стрит-стайлеры боятся вовсе не этого. Часто им не так ценна репутация, как внимание аудитории. Они боятся потерять каждого из сотен подписчиков, стать неинтересными и выпасть из топов Инстаграма.

Именно поэтому вы так часто видите абсолютно дикие комплекты, составленные стрит-стайл блогерами. Им важно держать внимание, накал! Не говорю, что все работают по схеме “эпатаж=успех”, но многие, и это, как по мне, имеет мало общего со стилем.

Стрит-стайл блогер еще не стилист

Вот так плавно мы перешли к главному камню преткновения всех споров: кто главнее — мастера “подиумной моды” или самобытные “уличные” блогеры.

Конечно, я тут пальму первенства раздавать не буду. Но призываю вас задуматься вот о чем: а что подталкивает людей стать модным блогером? Они получают образование, например?

Часто нет. Стрит-стайл блогеры — это обычные люди. Представьте, что ваша коллега или соседка по этажу завела себе модный блог. Даже набрала 100 000 подписчиков. Стала ли она от этого стилистом?

Нет! Никакое врожденное “чувство стиля” и насмотренность не способны превратить блогера в стилиста. Только образование и долгая практика. Выбирать одежду для себя и одевать других людей далеко не одно и то же.

В то же время, в “подиумной моде” случайных людей не встретить. Все специалисты, которые там работают, на 100% имеют для этого основания — опыт, образование, чувство стиля.

При этом, недооценивать мощь стрит-стайл блогеров нельзя, как и отрицать то, что некоторые из них все же имеют “модное” образование и приличный опыт работы в стилистике. Так что не все так однозначно!

5 советов тем, кто хочет всегда быть “в тренде”

1. Если вы новичок в модном мире, то следите за стрит-стайл блогерами, а не за крупными брендами. Они транслируют “быстрые” тренды и собирают образы из уже готовых вещей, которые вы легко можете купить себе, не заморачиваясь над построением образа с нуля.
2. Выбирайте блогеров, которые близки к вам по стилю, типажу внешности, подаче. Часто я встречаю такую ошибку: женщина “в теле” равняется на блогера с размером XS и, конечно, выходит не очень хорошо. Модели, которые идеально сидят на худенькой девушке, будут не так эффектно смотреться на полненькой и наоборот. Стилист знает это. Даже сам блогер знает. А вот его подписчицы — не всегда, вот и получается, что 70% девушек носят трендовые вещи, а они им абсолютно не идут.
3. Ни в коем случае не копируйте полностью образы модных блогеров. Это скучно, к тому же есть риск выбрать не подходящий к фигуре фасон.
4. Берите в свой стиль только те элементы, которые подходят вам. Не гонитесь за трендами. Мода приходит и уходит, а стиль и ощущение прекрасного — остаются.
5. Тренируйте насмотренность. Изучайте модные блоги, читайте статьи про моду. Чем больше “опыта” у вас будет в этой сфере, тем легче вы сможете фильтровать новинки и читать тренды.

Вот такая неоднозначная статья получилась. Но самое главное, что я дала вам материал “на подумать”, а уж дальше, как в песне пелось — думайте сами, решайте сами… И оставайтесь модными в любой ситуации!

ВСЕ СТАТЬИ АВТОРА

Солнце, лето, море, пляж. Даже в период карантина (а может, особенно сейчас) нам хочется поскорее забыть о суете, рабочих буднях и понежиться под лучами теплого солнца. Но прежде чем бежать бронировать билеты, прочитайте эту статью и узнайте:

• Какой купальник выбрать?
• Что сейчас на пике популярности в пляжной моде?

Об этом я, стилист и модельер Елена Смолкин, расскажу вам в сегодняшней статье.

Погрузимся в историю

А вы знали, что в привычном нам понимании купальники появились в 20-м веке? До этого, еще в 19 веке, женщины носили купальные костюмы: шаровары и платье. Появляться на пляже “полуобнаженной”, как сейчас, было просто немыслимо!

Появляется вопрос: а как же люди обходились без наряда для купания раньше? Ответ довольно прост. Во времена Средневековья, например, купаться в присутствии других людей считалось чем-то из ряда вон. Поэтому девушки купались наедине в чем мать родила.

В привычном нам понимании раздельные купальники появились только в 1942 году и то они все еще прикрывали пупок.

Открывать пупок официально «разрешили» в 1946 году, когда на свет появилась модель бикини. Какой же это был фурор!

Моралисты кричали, что это — непотребство, кинопродюсеры во всю использовали фото девушек в купальниках на афишах, а сами девушки выискивали, где бы купить ультрамодную модель.

Это сейчас для нас, пережив популярность миникини (купальника-ниточек из 00-х), бикини кажутся целомудренными. А тогда были совсем другие времена.

Купальники: тренды 2020 года

• Анималистичные принты

Расцветки а-ля леопард, тигр или даже корова снова на пике популярности. Впрочем, они никуда особо и не уходили с модного пьедестала. Просто сейчас “хищные мотивы” снова заиграли новыми красками, показав себя во всей красе на Miami Swim Week.

• Оборки, рюши и воланы

Тренд на оборки добрался и до пляжных луков. Такие купальники были замечены сразу в нескольких показах модных брендов, таких как Badgley Mischka, Agua De Coco и Giannina Azar.

Как по мне, купальники с оборками выглядят очень мило, романтично и немного ретро. Однозначно, этот тренд стоит внимания!

• Купальники “на одно плечо”

Продолжая ретро-тему, хочу поделиться с вами новым (то есть хорошо забытом старым) трендом — носить купальники на одно плечо.

Дизайнеры именитых брендов вспомнили про ассиметричный крой и легко вписали в must have списки ассиметричные модели. Смело и дерзко!

• Вырезы на талии

Открыть все, что нужно открыть — видимо, таким девизом пользовались модные дома Liliana Montoya, Diosa Mar, Gottex, создавая слитные купальники с вырезом на талии.

Такие модели одновременно и закрытые, несколько целомудренные, и кокетливые. Единственный минус, как по мне, в них неудобно загорать. Зато можно быть самой модной на пляже.

• Переплетения нитей и завязки

Не сбавляет в популярности тренд на разные переплетения нитей и завязочки. Еще в прошлом сезоне такие модели белья поднялись на модный Олимп, а теперь черед дошел и до купальников.

Опять же, в таком купальнике довольно проблематично загорать, но ведь ученые давно твердят о вреде ультрафиолета. Так что загаром можно и пренебречь, тем более, ради такой красоты.

Купальники с переплетениями и завязками были замечены мной в показах Keva J, Monica Hansen, Monday.

• Высокие вырезы на бедрах

Дизайнеры марок Acacia, Monica Hansen и Lelloue, видимо, очень любят вид округлых женских бедер. Иначе чем объяснить тот факт, что в новых моделях купальников посадка трусиков сместилась почти до талии?

Тренд необычный, но очень эстетичный и имеет право быть в модном сезоне лета 2020!

Самые модные цвета купальников сезона “лето 2020”

Очень сложно выделить один “ультрамодный” цвет. В коллекциях есть и пестрые оттенки (например, у Caroline Costas, Gottex), и пастельные (Monday, Poema), и даже металлик.

Из чего можно сделать вывод, что оттенок в этом сезоне совсем не главное. Намного важнее, чтобы он подходил к тону вашей кожи, оттенял его и не перетягивал все внимание на себя. Ведь не зря говорят, что “если вы не запомнили, в чем была одета женщина, но она вас покорила, то она была одета безупречно”.

Елена Смолкин, стилист, модельер

Все статьи Автора

“Встречают по одежке, провожают по уму”, — эта фраза знакома многим. Так что же важнее: внешний вид или внутренний мир? Ответить на этот вопрос смогут только философы. Но преуменьшать вклад “визуального” в наш мир нельзя.

Еще в Древние Времена зародилась своеобразная “мода”, как часть стремления человека к эстетике. Египтяне подводили глаза углем (причем, и мужчины тоже!), греки стремились к красоте тела и активно занимались спортом, правда, за традиционными тогами вряд ли бы кто-то это увидел. В Викторианской эпохе на пик моды взлетели шикарные платья и парики… Продолжать можно бесконечно.

Сегодня мода как никогда популярна, и поэтому все больше людей хочет попробовать себя в сфере стиля. 

• Где учатся стилисты? 
• Какой путь в обучении самый простой, а какой самый действенный?

Меня зовут Елена Смолкин, и сегодня я отвечу на все эти вопросы, как профессиональный стилист и модельер, а также расскажу свою историю обучения на стилиста.

Где учиться на стилиста

На данный момент существует несколько вариантов обучения для будущих стилистов: университет или колледж, очные курсы профессиональных стилистов и курсы от блогеров. Остановлюсь подробнее на каждом варианте и расскажу о плюсах и минусах.

Обучение в университете/колледже

Плюсы:

• Наличие диплома по окончании учебы;
• Реальная практика;
• Контроль знаний в ходе обучения (зачеты, экзамены);
• Большое количество теории из истории моды, стиля и других смежных дисциплин.

Минусы:

• Длительность (обычно обучение занимает от 1 года до 5 лет);
• Стоимость (за счет длительности учеба в университете дороже, чем некоторые другие варианты).

Обучение на очных курсах стилистов или модных школ

Плюсы:

• Относительно недорогое обучение (это зависит от уровня преподавателя и длительности курса);
• Наличие практики.

Минусы:

• Отсутствие теоретических знаний;
• Отсутствие официального диплома (полученные сертификаты часто не признаются “серьезными” работодателями).

Онлайн-учеба на стилиста от блогеров

Плюсы:

• Низкая стоимость;
• Длительность обучения (1-6 месяцев).

Минусы:

• Отсутствие реальной практики;
• Непроработанная система преподавания (никаких стандартов тут нет: кто чему хочет, тому и учит);
• Отсутствие официального диплома и подтверждения квалификации.

Каждый выбирает для себя, какой вариант ему больше подходит и по цене, и по времени, и по количеству полученных знаний. Как видите, какого-то идеального решения здесь нет.

Моя история обучения на стилиста

Мой путь как стилиста начался не с просмотра блогов и «врожденного вкуса», хотя он у меня тоже есть. Я подошла к этому намного серьезнее. Когда поняла, что меня тянет к миру моды, решила сразу: мне нужно образование.

Выбрала самые профессиональные на то время курсы, которые нашла. Это был годовой курс в Высшей школе стилистики, дизайна и технологи в Москве.

Конечно, можно было пойти более простым путем и закончить что-то за пару месяцев, но мне хотелось реальных знаний. И, забегая наперед, скажу: я их получила.

Обучение было сложным. Курс в основном проходил дистанционно, но было также и много практики и даже очные экзамены. Если на практике был “0”, то зачёт, конечно, не ставили.

Сами «экзамены» были тоже нелегкими. Их нужно было сдавать очно и для этого я даже летала в Москву (прим. редактора — стилист Елена Смолкин живет в Израиле).

Там я должна была «с нуля» одеть человека. Причем, это были не специально отобранные модели, а реальные люди, со своими особенностями фигуры, историей. И гардероб подбирался не просто из модных картинок, а реальный, для жизни.

Это был безумно насыщенный год учёбы. Но и на этом я не остановилась.

После окончания московских курсов я захотела иметь «официальную бумагу» и записалась на обучение у себя на родине, в Израиле. Какое же это было разочарование!

Как говорил классик: «Мы все учились понемногу. Чему-нибудь и как-нибудь». Вот примерно такие мысли у меня были по поводу израильского образования для стилистов.

У нас практически не было практики. Курс был составлен плохо и реальной информации дали мизер. Только 20%-30% от того, что я уже знала. Зато после окончания у меня был диплом!

На самом деле, я до сих пор считаю себя учеником в стильной среде. Каждый день я встречаюсь с новыми вызовами и понимаю, что стиль — это намного интереснее, чем “картинки из журналов”.

Надеюсь, мой опыт и советы помогут вам определиться с вариантом обучения и сделать первые шаги в мир стиля. Ведь этот мир так прекрасен!

Елена Смолкин, стилист, модельер.

Все статьи Автора